In Situ 2020

Artiste :

Francis GUERRIER

Titre de l’œuvre :

Les Plumes du Rhône

Description :

Francis Guerrier, jadis scénographe, se consacre aujourd’hui à la sculpture, et particulièrement à la sculpture monumentale. Planter une plume, c’est pour lui un acte de résistance, de démesure, rêver. Ce paradoxe entre œuvre monumentale et légèreté, nous conduit à chercher son accord avec la mère nature.
Cinq plumes de 17 m voguent sur Rhône mouvant au gré du vent et du courant. Les mats en fibre de verre habillés de toile blanche forment les voiles des bateaux qui nous rappelle l’histoire du Rhône et du quartier de la Roquette, quartier des mariniers.

Artiste :

Rébecca PLISSON

Titre de l’œuvre :

D’amour Et D’arbres

Description :

Le projet Aimer l’arbre des villes proposé est composé d’une série de rubans textiles de teinte rose formant une spirale autour des troncs des arbres. Chaque extrémité du ruban se termine par une main. Le principe peut se décliner avec d’autres parties du corps. Ce dispositif est comme un rappel à la nature et à ce que nous lui devons. L’effet est amplifié par l’idée de série en multipliant les spirales sur une rangée complète d’arbres.

Artiste :

Ted NOMAD

Titre de l’œuvre :

Figures Anonymes ou Célèbres

Description :

Ted Nomad est né sur la route. Sa peinture est instinctive, jetée comme une nécessité, une urgence. Il puise son inspiration dans ses émotions et recentre le regard de l’être humain avec force et réactivité face aux phénomènes sociétaux qui l’interpellent. Figures anonymes ou célèbres naissent de ses pochoirs au gré de ses rencontres. En exigence de précision, il affine, il peaufine. Chaque pochoir est minutieusement « sculpté », découpé dans le vif du papier, destiné à ne vivre qu’une seule fois malgré les heures de travail, la peinture est appliquée à la bombe aérosol. Son travail tourne principalement autour de l’humain, de leurs émotions, de leurs expressions. Il accorde une importance particulière aux yeux, et à cette lueur qui, dans un dessin, peut tout changer.

Artiste :

Francis GUERRIER

Titre de l’œuvre :

Regards De Lumière

Description :

L’installation est composée principalement d’une structure
tubulaire en acier de 15 mètres de long, d’une hauteur de 5,20 mètres et d’une largeur de 3,60 mètres. Y sont disposées 96 boites en métal contenant chacune une image d’un ou plusieurs regards dans les yeux, des regards partagés captés en Syrie en octobre 2000. Ces images sont installées au fond de leur boite derrière une résille de lumières et une loupe Fresnel obligent le visiteur à chercher le regard sans vraiment savoir où il se trouve. L’espace accueillant l’installation nécessite une certaine obscurité permettant à l’ensemble des boites suspendues d’apparaitre comme une constellation. Si l’espace le permet, les alentours du « vaisseau » seront baignés dans une pénombre de lumière bleue. Une création musicale de Louis Winsberg de 25 minutes est diffusée
dans l’ensemble de l’espace et tourne en boucle.

Artiste :

Francis MONTANIER

Description :

Francis Montanier entre à l’école des Beaux-Arts de Lyon en 1912, puis est admis à l’école des Beaux-Arts de Paris où il continue l’apprentissage de la peinture avant d’être initié à la gravure. Le premier grand prix de Rome de gravure lui est décerné en 1924. Il séjourne en Italie jusqu’en 1928. Durant cette période il se marie et a sa fille Francesca. il s’initie à la technique des fresques du Quattrocento. Peu à peu il découvre l’art moderne avec Courbet, Manet et Cézanne qui seront ses maîtres. Il s’installe à Paris en 1936 dans la maison de Derain face à l’atelier de Georges Braque qui devient son ami et découvre l’art contemporain. Inspiré par la nature, même dans ses oeuvres apparemment les plus abstraites, il la transpose pour l’exprimer avec plus de force dans une
évocation poétique. En 1951, il s’installe plusieurs mois par an à Eygalières où il vient travailler avec cette grande sérénité qui l’habite. Modeste et solitaire il ne trouve sa vraie consécration que deux mois avant sa mort au musée des Beaux-Arts du Havre.

Artiste :

Raymond Guerrier

Description :

Dès 14 ans, Raymond Guerrier travaille dans un atelier de
photogravure parisien. Passionné dès son plus jeune âge par la peinture, il fait ses premières petites toiles à 16 ans. Autodidacte, il apprend le métier en visitant les musées et les
expositions. C’est en 1952 que sa vie va être transformée. Un
marchand de la rue de Seine, Gilbert Stiebel, ouvre sa galerie aux jeunes peintres pour décerner un prix. Guerrier en sera le lauréat et sa récompense une exposition à Paris, suivie d’une à Londres. L’année suivante il obtient le prix de la jeune Peinture qui lui ouvre les portes du succès et de la reconnaissance. En 1954, il quitte Paris pour s’installer au pied des Alpilles. De ses premières toiles très sombre aux paysages aux couleurs chaudes et contrastées du Sud, sa peinture va évoluer peu à peu vers une forme d’abstraction vigoureuse. Son œuvre est à l’image de l’homme qu’il fut : robuste et poétique. Elle est composée d’huiles sur toile mais aussi de dessins, gouaches, papiers collés ainsi que de sculptures en terre cuite émaillée, un travail de la terre qu’il aura partagé auprès de son épouse Francesca.

Artiste :

Francesca Guerrier

Description :

Francesca Guerrier débute ses études à Paris dans l’environnement artistique de son père : le peintre Francis Montanier. Après ses études d’histoire de l’art et d’archéologie, elle débute sa carrière comme professeur de dessin. Elle manifeste son attirance pour le dessin, la gravure au burin, enfin la céramique qui deviendra son activité majeure enseignée par Guidette Carbonnel. Elle se spécialise dans les décors muraux sur plaque de lave, modèle et illustre des plats en terre cuite, crée des formes uniques en argile
brute dite terre chamottée et réalise des sculptures où des figures abstraites aux lignes si élégantes, évoquent la solitude, la paix ou la fraternité. l’Art Sacré restera sa vocation. Elle l’exploitera tout au long de sa carrière. Son oeuvre se compose aussi de dessins, gouaches, peintures à l’huile et tapisseries.

Artiste :

Francis GUERRIER

Description :

Né en 1964 à Marseille, petit fils du peintre Francis Montanier, fils du peintre Raymond Guerrier et de la céramiste Francesca Guerrier, je vis
et travaille aujourd’hui à Eygalières. J’ai exercé pendant vingt ans le métier de décorateur et scénographe pour l’évènementiel, le théâtre, la danse, l’opéra et la musique. Depuis 2002, je me consacre à ma sculpture. Mes premières pièces sur la mémoire intègrent la lumière et l’image. En 2005, j’ai fait le choix de la sculpture monumentale en acier. je travaille aussi l’aluminium avec mes “Plumes d’Ange” de huit à quinze mètres, montées sur ressort et mobiles au vent.
Aujourd’hui, mon travail avec le métal, consiste toujours dans la mise en volume de tôles planes que je découpe mais surtout que je plie suivant des lignes courbes. C’est le métal qui par sa propre énergie, son ressort et sa résistance va se mettre en forme et créer le volume. Après avoir imaginé des formes complexes souvent à partir de la spirale, aujourd’hui en quête des formes originelles, mes dernières pièces sont inspirées par la lune, par le ciel descendu sur la terre.

Artiste :

Pauline GUERRIER

Description :

Unir le mouvement et la lumière à la sculpture a toujours été une donnée essentielle de mon travail. Enfermé dans une boîte, figé sur le papier, arrêté sur la toile ou en perpétuelle répétition, je cherche à manipuler et à appréhender le temps, à exposer ce qui nous échappe afin de rendre tangible les rapports et les échanges invisibles qui unissent les hommes entre eux. Le corps, l’espace, le temps, la trace sont des sujets que je ne cesse de vouloir lier dans un rapport initiatique, parfois même cérémonial et ritualistique. Tout en restant au service de mes idées, ce travail s’apparente à une démarche
scientifique : en prenant la forme d’expériences, d’échantillonnages, de schémas ou de planches morphologiques. Cette démarche me permet de mettre en avant les rapports humains, les émotions et les sentiments qui en découlent.

Artiste :

Marie GUERRIER

Description :

Disposant d’un esprit scientifique curieux depuis l’enfance, une fascination pour les minéraux. Trésors de la nature aux géométries complexes et aux couleurs surprenantes, ils ont toujours été pour moi, une grande source d’inspiration. La géométrie, parti-pris graphique devenu aussitôt outil de construction, a spontanément pris une place centrale dans mon travail. Je me rends compte que tout est lié de manière évidente : les mathématiques, la géométrie, l’astrologie, la musique, le temps… L’Univers résiderait dans chaque unité, chaque cellule qui compose les différents éléments du Monde.